En la Edad Media, varios artistas intervenían en la realización de una escultura policroma: un pintor en color y un dorador completaban el trabajo del escultor. La 
Esquema aplicación de los colores
por las restauradoras.estatua fue esculpida en un bloque de calcáreo gris-blanco, de alto relieve: a la diferencia de un bulto redondo, el sujeto representado no se separa completamente del bloque.
Nostre Dame estaba sin duda adosada a una pared ya que solo el revés de la cabeza está esculpido, el resto de la espalda solamente está descanteada (allanada con una cincel dentado). Rasgos de alisado con una escofina son visibles en toda la parte esculpida, exceptuando las partes forradas de las prendas.
Agujeros fueron realizados en la corona y el cuello del vestido de la Virgen para insertar perlas y cabujones decorativos. Las manos del Niño, hoy en día perdidas, probablemente fueron esculpidas a parte y ensambladas a posteriori.
Los colores se aplican habitualmente sobre una preparación de relleno de poros; aquí es el caso, exceptuando las encarnaciones, rosa muy claro, aplicados directamente sobre la piedra alisada. La hoja de oro es aplicada sobre una mixtión (mezcla) amarillo claro.
Esquema aplicación de los colores
por las restauradoras.
Detalle.
Por otra parte, fueron empleadas técnicas refinadas: las veladuras (capas pictóricas más finas y transparentes), roja sobre el abrigo del Niño, y verde en el forro de su abrigo, y sobretodo un decorado de brocados aplicados sobre la cubierta del libro que tiene la Virgen bajo el brazo. (El brocado es una tela de seda con dibujos recamados con hilos de oro y plata). Este motivo, en una escultura, se realiza en varias etapas: se estampa una hoja de estaño en un molde de madera y se aplica sobre la escultura de piedra entre dos mixtiones ocre y para finalizar se cubre con una hoja de oro.